发现：场景一致性比画质更影响观感
在制作短剧的过程中，我越来越清楚地意识到：场景一致性并不是锦上添花，而是影响观感的“硬门槛”。
很多人做 AI 短剧时，第一反应是追求画质、追求镜头运动、追求人物像不像，但往往忽略了一个更致命的问题：同一段剧情里，场景如果不一致，观众会立刻出戏。
痛点：人物稳定也没用，背景漂移会让故事崩
哪怕角色再稳定，只要背景的房间结构、物件摆放、光线方向在镜头间漂移，故事的真实感就会被破坏。
这种“漂”不一定很夸张，但只要出现几次，观众就会觉得：这不是同一个空间，剧情也就难以成立。
关键思路：一般人想不到“虚拟世界模型”
一般人很难第一时间想到一个更“游戏化”的思路：虚拟世界模型。
也就是把故事发生的空间，不再当成“随便生成的背景”，而是当成一个可复用、可反复拍摄的“虚拟摄影棚”。
解法：把故事限制在生成的小世界里，一致性自然解决
如果把故事发生的场景限制在生成的小世界里——比如固定的一间房子、一条街、一个小镇、一个基地——那么后面的镜头都只在这个小世界里取景。
这样一来，场景一致性就从“靠运气”变成了“靠规则”，一致性问题自然被解决。
额外收益：小世界不仅稳，还能提升叙事和效率
把故事限制在小世界里，本身也是一种叙事优势：
- 同一场景可以拍多场戏，通过景别、角度、道具变化制造新鲜感
- 制作流程更像真实影视：更可控、更高效
- 还能形成统一的美术风格，让观众记住“这是你的世界”
总结：先固定世界，再谈镜头与情绪
一句话总结：与其让模型每次“猜”一个场景，不如先生成并定义一个“小世界”，再让故事在这个世界里发生。
当世界被固定，短剧的连续性就有了根，接下来你才有资格去谈镜头语言、节奏和情绪。